Nació en Génova, Italia, el 2 de julio de 1899. Radicado en Argentina desde los dos años de edad residió en Mendoza y falleció en la misma provincia en 1989. Pintor, discípulo de Ramón Subirats.
Fundó en 1933 y dirigió durante siete años la Academia Provincial de Bellas Artes de Mendoza. Desde 1948 ocupó por contrato la Cátedra de pintura y dibujo de la Universidad de Cuyo. Concurrió desde 1928 al Salón Nacional.
Fue Primer Premio en el Salón de Artes Plásticas de Mendoza (1948); Premio Ministerio de Educación y Cultura en el Salón de Santa Fe (1955); Segundo Premio en el Salón Nacional (1947); adquisición Ministerio de Agricultura de la Nación, del XXXVII Salón Nacional de 1948, entre otros.
Córdova Iturburu expresó: “Roberto Azzoni, pintor inicialmente de paisajes y de tipos en su tierra, realista en sus primeros pasos, ha evolucionado hacia simplificaciones de las formas y ordenaciones rítmicas que confieren a sus cuadros una original y severa fisonomía”.
Mujeres trabajando en la viña
Óleo, 150 x 46 cm.
1948
Nació en Santa Fe el 24 de agosto de 1931. Actualmente reside en la misma casa que lo vio nacer. Es pintor, dibujante, ilustrador, historietista y argumentista, desde el año 1993.
Es reconocida su trayectoria laboral en importantes revistas, ilustrando argumentos propios como así también a autores clásicos de la literatura universal. En el exterior formó parte del staff de los Estudios Fleetway de Inglaterra, de los estudios Walt Disney en Estados Unidos y de la editorial Scorpio de Milán, Italia.
Ha realizado exposiciones en: España, Francia, Italia, Japón, Canadá, Estados Unidos, Alemania y Paraguay. Su obra está primordialmente vinculada a cuestiones socioculturales relacionadas a su entorno geográfico: el litoral fluvial. Sus personajes parecen estar “vivos” pese a ser un conjunto de líneas, tramas, luces y sombras.
Su obra en óleo “La Fundación de Santa Fe”, de dimensiones 2,30 x 1,60 m, se encuentra emplazada en la Sala de Sesiones de la Honorable Cámara de Senadores de la ciudad de Santa Fe y su obra “El Brigadier López”, de tamaño natural, engalana el Palacio Municipal de esa misma ciudad. Sus óleos fueron expuestos en el Honorable Congreso de la Nación, en la entonces ATC (Argentina Televisora Color) en Capital Federal y han recorrido numerosas ciudades de la provincia de Santa Fe, Entre Ríos, Buenos Aires, San Luis, Córdoba y Tucumán. Gran parte de su obra ha sido reproducida sobre diferentes materiales tales como cristal, madera, cuero, cerámica, lienzo, etc.
Ribera
Serigrafia, 50 x 60 cm.
1974
Nació en Buenos Aires el 22 de abril de 1907 y falleció en 1977. Egresado de la Escuela Nacional de Náutica, obtuvo el grado de Capitán de Ultramar en 1930. Navegó por todo el mundo, sobre todo en las rutas del Atlántico Norte. Fue comandante de varios buques de la Flota Mercante del Estado y a principios de la década de 1960, es nombrado pintor marinista de la Armada Argentina.
En 1921 inició estudios en la antigua Academia de Bellas Artes, abandonándolos luego, para asistir a diversos talleres de dibujo y pintura. Sus obras reproducen acciones de los principales combates navales en que intervino el buque Almirante Brown y figuras de buques como las fragatas “Presidente Sarmiento” y “Libertad”. Llevó a cabo una intensa labor de reconstrucción histórica naval. Realizó una profusa obra compuesta por dibujos, acuarelas, témperas y óleos de muchos buques de la Armada Argentina (A.R.A.) de distintas épocas.
Ejerció el periodismo, escribiendo artículos náuticos o arquitectura histórica. Fue asesor técnico en la confección de medallas acuñadas por el Departamento de Estudios Históricos Navales. Intervino en la realización del mascarón de proa de la fragata “Libertad”.
Sus cuadros se encuentran en distintas reparticiones estatales civiles y militares y en el Ministerio de Marina de Chile, Ministerio de Marina de España y en el Museo de Bellas Artes de la Boca.
Marina
Óleo, 60 x 80cm.
1975
Buque Ciudad de Ensenada
Óleo, 60 x 80 cm.
1973
Marina
Óleo, 60 x 80cm.
1975
Nació en Buenos Aires en 1966. Diversa en su actividad: es artista plástica, profesora de inglés, piano y analista de sistemas. Se muda a New York e ingresa al Art Students League. Luego continúa su educación en arte en la Universidad de Singapur y finalmente en el IUNA.
En Buenos Aires asiste a talleres de dibujo con modelo vivo de Carlos Fels, y de pintura con Mirta Kupferminc, Diana Dowek, Nicolás Menza y luego con Ariel Mlynarzewicz. También asiste a los talleres de escultura de Leo Vinci y Sara Mansilla. Entre 2009 y 2011 forma parte del Grupo Boedo con el cual realiza numerosas muestras colectivas, entre ellas “Autorretratos” en el Centro Cultural Recoleta. Políticamente activa, participó de muestras colectivas como “100 pintores con Cristina 100” en la Universidad de José C. Paz inaugurando la muestra con un retrato de la Presidenta de su autoría y de “El arte con Cristina” en la Galería Palermo H y luego en la Universidad de Lanús. En esta misma línea, realizó la muestra individual en 2011 “Mujeres que rompieron el molde” en la Sala de Exposiciones de la Legislatura Porteña. En 2012 comienza sus actividades con Cadmio Espacio Arte donde diversos artistas presentan sus obras e interactúan.
La obra que aquí mostramos fue seleccionada en 2010 en el concurso “La pintura y el campo argentino” de la ex ONCCA, Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca.
Mano de obra barata
Óleo sobre tela, 150 x 130 cm
2010
Nació en Buenos Aires en 1899 y falleció en 1986. En su obra nos muestra el campo, la inmigración y los trabajadores junto a sus herramientas. Sus pinceladas y formas hacen alarde de brusquedad; procede por impulsos, es fuerte, enérgico, violento. Pinta como quien esculpe.
En 1957 recibió el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Bellas Artes, entre otros. Encontramos su obra en distintos puntos del país, en colecciones públicas y privadas.
Caballo
Óleo, 50 x 70 cm.
Figuras
Óleo, 70 x 50 cm.
Nació el 22 de octubre de 1977 en Capital Federal. Inicia su camino en el arte en 1996 al inscribirse en la Escuela de Artes Visuales Antonio Berni. De entre sus maestros cabe destacar a los profesores Enrique Rubiños y Pablo Madrid. En el año 2000 toma clases de dibujo en la Asociación Estímulo de Bellas Artes.
En el 2001 ingresa al taller del artista Juan Doffo desarrollando el perfil de sus trabajos. Continúa sus estudios en dicho taller hasta el año 2006.
Durante 2009 y 2010 asiste al taller del artista Ariel Mlynarzewicz e integra el Grupo Boedo, colectivo de pintores que rescatan el valor de este tan querido oficio de pintar.
A partir de 2011 asiste al taller de la artista María Cristina San Martín dedicándose al estudio de la Historia Universal del Arte en paralelo al desarrollo de técnicas hasta el momento inexploradas por la artista: tinta y temple.
Entre sus numerosas exposiciones podemos destacar la que realizó individualmente en la Galería de Arte de la Facultad de Agronomía de la UBA en octubre de 2011 y varias colectivas con el Grupo Boedo como “Autorretratos” que fue presentada en el Centro Cultural Recoleta en mayo de 2010.
Esta artista obtuvo un merecido reconocimiento cuando le fue otorgado, con Mención Especial, el Premio Anual de Pintura ONCCA del bicentenario “La pintura y el campo argentino” por su obra “Yo sé con qué bueyes aro” en octubre de 2010.
Yo sé con que bueyes aro
Acrílico sobre tela, 150 x 120 cm
2010
Nació en Morón, Provincia de Buenos Aires, en el 1900. Se caracterizó por representar paisajes de la Argentina, sobre todo de la Patagonia.
En noviembre de 1948 realizó una importante exposición dedicada a América en las salas nacionales de exposición. Ha donado obra a embajadores de nuestro continente en Argentina con posterioridad a dicha muestra.
Muchos lo consideran el pintor de Eva Perón, a quien conoció a partir de regalarle un cuadro dedicado.
Se encuentran obras de este autor en colecciones públicas y privadas. A pesar de arduas investigaciones escasean datos de este excelente paisajista.
La esperanza
Óleo sobre tela, 130 x 150 cm.
Arado
Óleo, 120 x 160 cm.
Paisaje
Óleo, 120 x 150 cm.
Nació en Córdoba, en 1901, y falleció en Buenos Aires en 1989. Egresó de la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires, y fue docente en distintas escuelas medias. Su estancia en la ciudad capital le permitió plasmar un particular sentido estético de los barrios de Buenos Aires, en particular la zona sur, en la cual desarrolló la mayor parte de su obra. Absorbido por el encanto de la bohemia porteña, Chareun supo interpretar la nostalgia en cada pincelada, para imprimir un sentido mágico a esos barrios.
Participó en innumerables muestras plásticas, y nos dejó para deleite de todos, una obra fecunda, un espacio sin tiempo, y un San Telmo para recordar.
Casa del escultor Leguizamón
Pastel, 50 x 40 cm.
Nacido en Mar del Plata en 1951. Sus dos pasiones, la navegación y la pintura, se ven realizadas a lo largo de su vida. En lo que respecta a la navegación, navegó 15 años en la Marina Mercante Argentina, comandando todo tipo de buques.
Luego de concurrir durante la década del 70 al taller de dibujo de la Asociación de Estímulo a las Bellas Artes, a cargo del maestro Terribili, durante las licencias entre navegaciones, su relación con el arte estuvo interrumpida por las alternativas propias de la vida y la profesión. Una vez instalado en tierra y en un momento “bisagra” de su vida, surgió otra vez la necesidad de pintar. Inició su retorno al aprendizaje en el taller de Ana Rank y luego al taller de Teresa Lascano. Actualmente concurre al taller de Ariel Mlynarzewicz y forma parte del Grupo Boedo.
La pertenencia a ese grupo le permitió pintar ya no sólo la anécdota marítima, sino también los paisajes de la montaña, y las inquietudes que generan los temas que se proponen dentro del mismo.
Entre sus muestras individuales se destaca la realizada en el Centro de Capitanes de Ultramar, Buenos Aires, la cual tuvo lugar en 2012. Además ha participado de numerosas muestras colectivas, principalmente con el Grupo Boedo. Asimismo expone en forma permanente en la Escuela Nacional de Náutica “Manuel Belgrano” en Buenos Aires.
“Pintar es como navegar, siempre hay un nuevo puerto, un nuevo amor, siempre hay cambios, de rumbo y tormentas que capear...” dice de su obra el autor.
Apicultor sobreviviente
Óleo sobre tela, 100 x 120 cm
2010
Tomás Di Taranto nació en Montescaglioso (Italia) el 24 de febrero de 1904 y falleció el 29 de agosto de 1985. Emigro a la Argentina a los cuatro años de edad. Cursó la Academia Nacional de Arte y la Academia Nacional de Bellas Artes egresando como profesor en el año 1927.
En 1950 participó en la muestra "24 pintores argentinos" y "50 años de pintura argentina" en el Museo Nacional. Sus obras se encuentran en la Secretaría de Cultura de Buenos Aires, Casa de Gobierno de Jujuy, Liceo Militar San Martín, Museo Escolar de Arte "Antonio Alice".
Posee obras en museos de Grecia, Italia, Estados Unidos, Brasil, España. Fue colaborador de "Caras y caretas", "Atlántida" y "El hogar". En 1993 se inauguraron tres salas permanentes con sus obras en el Museo Epeo, en Nocara, Italia.
Hombre a caballo
Tinta, 65 x 50 cm.
1970
Dibujante y pintor, estudió con reputadas figuras de nuestra plástica. Posteriormente realizó viajes a Europa, a los efectos de acrecentar sus conocimientos. Numerosas fueron las exposiciones individuales y colectivas llevadas a cabo por Díaz Lago obteniendo, además del juicio favorable de las críticas especializadas, diversas recompensas entre las que se cuentan varios premios.
Ha incursionado también como escenógrafo, trabajando en casi todos los canales de televisión de aire. Su obra se encuentra en varios museos locales y en numerosas colecciones privadas del país y del exterior. Las obras que aquí mostramos fueron expuestas en 1972, con señalado éxito, en el que era el Departamento de Extensión de la Universidad de Buenos Aires.
Burritos Salitreros
Óleo, 80 x 100 cm.
(Jujuy) 1970
Sin titulo
Óleo, 70 x 120 cm.
1972
Nació en Metz, Francia en 1855 y murió en 1934. Escultor y medallista francés, comenzó sus estudios en la Escuela Industrial de Estrasburgo, y debió interrumpirlos en 1870 por la guerra franco alemana. Volvió a Metz y estudió escultura en la ciudad alemana de Nancy.
En 1876 se trasladó a París para estudiar en la École Nationale Supérieure des Beaux- Arts de París. Allí fueron sus maestros Dumont, Thomas y Bonnassieux.
Hannaux prefería trabajar con mármol, bronce y yeso. Se especializó en bustos, figuras clásicas y grupos alegóricos. Además, diseñó varias medallas y placas.
Ha recibido importantes premios en diversos concursos: 2º Gran Premio de Roma, por L’Enfant Prodigue (1880); 3º Medalla del Salón de París (1884); 2º Medalla del Salón de París, por Le Bûcheron (1889); Medalla del Salón de París, por Orphée Mourant (1894); Premio en la Exposición Universal de París (1900); Caballero de la Legión de Honor (1903) y Medalla del Salón de París, por Le Poète et la Sirée (El Poeta y la Sirena).
Sus obras pueden encontrarse hoy en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo Draguignan, Museo Nancy, Museo de Le Puyen Velay, y en colecciones como la Wallace en Londres, entre otras.
Emmanuel Hannaux.
Bronce, 200 x 100 cm.
1893
Nació en Córdoba el 14 de enero de 1901 y falleció el 16 de noviembre de 1977. Según lo afirman sus familiares, desde los siete años demostró inclinación por el dibujo y la pintura. Tuvo una maestra de grado, Carmen Vera, que le enseñó rudimentos de pintura. Fue posteriormente becado por el gobierno de la provincia de Córdoba en el año 1930 para su perfeccionamiento en Europa. Fue jefe del Taller de Escultura del Departamento de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.
Ha realizado exposiciones internacionales en Francia, España, Brasil (Exposición Bienal Internacional de Arte Moderno de San Pablo, 1957), Chile y Estados Unidos de Norteamérica. Además su obra se ha presentado en importantes exposiciones nacionales como las realizadas en 1952 y 1963 por el Museo Nacional de Bellas Artes, entre muchas otras. A lo largo de su lograda carrera ha obtenido reconocidos premios en el ámbito nacional de la importancia del Primer Premio de la Comisión Nacional de Cultura o el Gran Premio de Honor Fondo Nacional de las Artes. También fue premiado por el Salón Nacional de Bellas Artes.
Actualmente podemos regocijarnos con sus monumentos en distintos lugares del país: el Altar de la Patria en Campo de Mayo y al General Carlos María de Alvear en la ciudad de General Alvear, ambos en Provincia de Buenos Aires; al General San Martín en el barrio de la Recoleta en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; a Jerónimo Luis de Cabrera en la Provincia de Córdoba y a la Batalla de Tucumán en la ciudad de Tucumán.
Horacio Juárez
300 x 165 x 33 cm
1919 Alto relieve en yeso
Nació en Buenos Aires el 15 de marzo de 1894 y falleció en la misma ciudad el 13 de diciembre de 1953. Fue pintor, escenógrafo e ilustrador. Discípulo de Ernesto de la Cárcova en Buenos Aires, de F.A. Galli en Barcelona y de D. Lucas en Paris, también frecuentó los cursos de Anglada Camarassa en la Academia Vitti. Permaneció durante algunos años en Mallorca regresando a la Argentina en el año1922.
Cultivó la pintura de retrato, figura y paisaje. Paralelamente a estas actividades practicó el aguafuerte y la xilografía. Ilustró los ensayos de Carlos Reyles “El Don Quijote” y “Los Diálogos Olímpicos”.
Fue profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes desde 1928 hasta 1935.
Desde 1936 hasta 1950 fue Director Escenógrafo del Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires y desde 1950 hasta su muerte del Teatro Colón.
En 1950 obtuvo el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional.
Gregorio López Naguil
Óleo, 100 x 115 cm.
1948
Nació en Ramos Mejía, Provincia de Buenos Aires en 1949, nieto de estancieros patagónicos y de comerciantes italianos suizos, hijo de un empresario porteño y con una madre hogareña de amplia cultura social.
Comenzó a pintar durante su estadía en Brasil en la década del ´90 con inclinaciones por el paisaje al óleo y como terapia frente a situaciones de fuerte stress. Inicia su vida artística de la mano de su maestro M. Costerus quien le reconoce virtudes naturales. Aprende de él el manejo de la espátula con luces y sombras y el maestro le imprime una acentuada tendencia a apasionarse por los colores pasteles de la naturaleza.
Expone en Embajadas Latinoamericanas y en muestras provinciales y nacionales.
En su evolución, madura como expresionista con inclinaciones por el paisajismo y marinas, trabajando el óleo con colores que interpretan la realidad con una marcada melancolía y con tendencia a cuadros iluminados por su plástica.
Hoy, radicado en Catamarca, pretende mostrar en sus obras que la naturaleza ofrece todo y que un mirar profundo de ella permite identificar las bellezas ocultas al rápido devenir de nuestras actuales vidas. Sus paisajes campestres y urbanos demuestran nostalgias por sus patrias chicas y nos permiten observar el secreto de las luces y las sombras, que siempre buscan un horizonte donde se pierda el pensamiento.
Machinea
Óleo
1998
Machinea
Óleo, 50 x 60 cm.
1998
Nació en Pigüé, provincia de Buenos Aries, en 1960. En 1980 se traslada a Buenos Aires y aún reside en esta ciudad. Se graduó en Psicología. En el año 2003 comenzó a asistir al taller de pintura de Ariel Mlynarzewicz. Actualmente, y desde 2006, forma parte del Grupo Boedo y ha participado de todas las muestras colectivas del grupo realizadas en espacios como el Centro Cultural Recoleta, entre otros. Además ha realizado dos exposiciones individuales, la primera en 2007 en el Casal de Catalunya y la segunda en las dependencias de la Secretaría de Cultura de Pigüé, su ciudad natal. En el año 2010 la obra pictórica que aquí presentamos fue distinguida con el segundo premio en el Primer Premio Anual de Pintura ONCCA del Bicentenario.
Martínez, María Claudia
Óleo sobre tela, 120 x 120 cm
2010
Nació en París en 1810 y murió en 1877. Fue el escultor animalista más exitoso y prolífero de su tiempo. Su padre era un tornero metalúrgico que le enseñó a su hijo cómo trabajar metales y los principios de la fundición en edad temprana. Pasaba mucho tiempo dibujando los animales que luego esculpiría, especialmente en el Jardín des Plantes de París. Nunca asistió a ninguna escuela de arte prestigiosa, es casi un artista autodidacta.
Su primera exposición fue en el Salón de 1838 donde presentó un perro y un zorro fundidos en bronce. Mene siguió presentándose año a año en salones durante toda su vida. Ganó varias medallas tanto en el Salón Anual Parisino como en las Exposiciones Londinenses de 1855 y 1861. Sus temas favoritos eran los caballos, tanto en el trabajo como en el juego, en lo que fue considerado un maestro. Él creó la escultura de bronce que va desde los retratos de animales, los grupos de combate, los animales domésticos, a los grupos ecuestres de carreras y de caza. Se estima que modeló más de 150 temas diferentes durante su vida.
Tenía una personalidad sobresaliente, contrató a los mejores artesanos para trabajar en su fundición. Su casa se convirtió en un lugar de encuentro de moda para pintores, escultores, músicos e intelectuales de París. Sus bronces se vendieron ampliamente a través de Europa y América y experimentó un gran éxito en su actividad. En 1861 le fue otorgada la Cruz de la Legión de Honor de Francia, en reconocimiento por sus contribuciones al arte.
Nació en la ciudad de Mar del Plata en 1963. Pintor, dibujante y escultor; se ha formado como autodidacta. Realiza varias exposiciones individuales y colectivas en su ciudad natal. Además, expuso sus obras junto a otros artistas en la Muestra Colectiva MC15 del Centro Cultural Borges en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ha sido seleccionado en el V Salón Nacional del Mar y en el LXXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas del Museo de Bellas Artes Bonaerense, Secretaría de Cultura de la Nación.
Actualmente se desempeña como docente de artes plásticas al frente del Taller de Entrenamiento Artístico en la ciudad de Mar del Plata.
La obra que aquí se muestra fue Seleccionada en el Premio Anual de Pintura ONCCA del Bicentenario del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación.
Nació en Viena, Austria, el 10 de enero de 1873 y murió en 1937. Fue discípulo del escultor Edmund Hel en la Academia de Arte de Viena.
Aunque fue conocido principalmente por sus retratos y bustos de los más famosos personajes de la sociedad vienesa, modeló esculturas de animales y personas ejerciendo su oficio.
Poco se ha escrito de este talentoso artista, pero su producción ha sido extensa.
Muchos de sus trabajos están en exhibición permanente en el Museo de Bellas Artes de Budapest, Hungría.
Nació en San Martín, Provincia de Mendoza en 1954. Realizó estudios de pintura con diversos artistas, como Margarita Luppi, Jorge Melo y Miguel Ángel Guereña. Posteriormente incursionó en el muralismo, el paisajismo, la escenografía y la escultura con la enseñanza de grandes maestros. Desde hace años reside en la ciudad de Mar del Plata cuya influencia la llevó a plasmar actividades de su puerto marítimo y el ambiente pesquero que la rodea. Su obra rescata entonces ese mundo mágico propio de los hombres de mar, con colores fuertes y penetrantes que evocan a la vez, el sentido humano del trabajo, la filosofía del esfuerzo y la grandeza propia de los paisajes infinitos.
Nació en Paraná, Provincia de Entre Ríos en el año 1978. Cursó sus estudios terciarios en el Instituto Superior de Artes Visuales de Paraná “Prof. Roberto López Carnelli” obteniendo en el año 2003 el título de Realizador Plástico Superior y Profesor en Artes Visuales. Desde el año 2004 a la fecha se dedica a la docencia tanto en instituciones educativas como en su taller particular. Entre sus exposiciones individuales se destaca la que realizó en 2003 en la Casa de la Cultura de Paraná. Además, ha participado de diversas exposiciones colectivas llevadas a cabo en la misma ciudad. Ha participado de diversos concursos y, entre sus premiaciones, podemos destacar la obtenida en 2008 donde le fue otorgado el Primer Premio en la disciplina de Plástica en el Plano en la categoría de 19 a 30 años en ocasión de la “VIII Bienal de Arte Joven” organizada por la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral y la Federación Universitaria del Litoral.
Nació en Buenos Aires en marzo de 1909, fue el menor de cinco hermanos, tres de ellos artistas. Estudió en la Sociedad de Educación Industrial “Norberto Piñero” de la Capital, allí tuvo como docente a Rafael DuPont, Jerónimo Crosta y a su hermano Antonio Parodi. La vida lo llevó a desempeñar diferentes actividades, en 1947 fue designado Jefe de Fotógrafos del diario “Trópico” de la Universidad Nacional de Tucumán. Debutó en certámenes oficiales, en el año 1947 en el Salón de Bellas Artes de Tucumán, luego en Salta y Santiago del Estero, conquistando el Premio Estímulo en Tucumán (1948). Recorrió Chile y Bolivia en sus actividades artísticas profesionales.
En 1962 lo designaron Director de la Galería de Arte de Radio Libertad. Realizó en 1963 una exposición individual en Río Ceballos (Córdoba) y en Tandil (Bs. As.).
En 1964 los tres hermanos artistas, resolvieron efectuar en conjunto la primera muestra reunidos, Antonio, Santiago y Ángel, en la Galería Peuser.
Su obra se encuentra en numerosas pinacotecas privadas de la Capital Federal y en muchas provincias del país.
También las hallamos en numerosos museos nacionales e internacionales, tales como el de Arte de Tigre y el Archivo Ceferino Carnacini de Villa Ballester (Provincia de Buenos Aires), y en ciudades de Italia, España, Francia, Suiza, Estados Unidos de América, Chile, Brasil y Uruguay.
Nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el 28 de marzo de 1896 y falleció en 1985. Fue el mayor de cinco hermanos, todos artistas. Su infinita afición artística se manifestó precozmente.
Ingresó a la Academia de Bellas Artes dirigida por el profesor Juan Brignardello, y continuó sus estudios en la Escuela Industrial “Norberto Piñero”, completando su instrucción profesional en la Academia Nacional de Bellas Artes. Allí tuvo de profesores a Pío Collivadino, Carlos P. Ripamonte, Alfredo Torcelli, Antonio Alice, Alberto Rossi, Corinto Trezziní y Enrique Fabbri.
Siguiendo los consejos de Quinquela Martín, Cesar Sforza y Luis Perlotti, inició en 1927 muestras individuales de sus obras en “La Peña”, de Buenos Aires, presentándose de inmediato en numerosas exhibiciones en el interior del país. Debutó en el Salón Nacional el año 1931, concurriendo desde entonces a la mayoría de los Salones oficiales del país y obteniendo cuantiosos premios.
En 1964, en la Galería Peuser, realizó una muestra que compartió con sus hermanos. Desempeñó el cargo de Decorador Escenográfico del antiguo Teatro Victoria. Fue profesor de Dibujo en la Escuela Industrial “Norberto Piñero”, y ejerció la docencia artística en la Escuela “Félix de Olazábal” del Ministerio de Educación, en la Capital Federal. Sus obras figuran en distintas escuelas, reparticiones públicas, ministerios nacionales, embajadas extranjeras y en numerosos museos nacionales e internacionales.
Nació en Santa Fe en 1962. Estudió en la Escuela Provincial Juan Mantovani de la Provincia de Santa Fe. En 1989 obtiene el titulo de Técnica Superior en Artes Visuales. Para su perfeccionamiento, ha obtenido becas nacionales e internacionales, tales como la otorgada en 1990 por la Fundación Elizabeth Greenshields de Canadá, o las otorgadas por el Gobierno de la Provincia de Santa Fe, lo que le ha permitido estudiar con maestros como Juan Doffo.
Participa actualmente de concursos y salones en los principales museos y centros culturales del país, donde recibió más de 40 distinciones. Entre las más destacadas encontramos la Medalla de Oro a la trayectoria artística brindada por el Museo Rosa Galisteo en Santa Fe; el Segundo Premio Adquisición, Castilla y León Pinta, del Centro Cultural Borges en Buenos Aires, y menciones otorgadas por distintos salones del Palais de Glace en Buenos Aires. Ha expuesto en Francia (2002) y en Suiza en varias oportunidades y sus obras son apreciadas en colecciones privadas de Estados Unidos, España, Australia, Suiza, Alemania, Francia, Inglaterra, Canadá, Escocia, Bélgica, Holanda e Italia.
Sus obras forman parte del patrimonio de 15 Museos y Fundaciones de Argentina (en Ushuaia, Santa Fe, Córdoba, La Plata, Tres de Febrero, Avellaneda, Corrientes, etc.).
Nació en Buenos Aires el 1 de marzo de 1890 y murió en la misma ciudad el 28 de enero de 1977. Fue pintor, grabador y muralista argentino; de origen muy humilde. Concurrió de noche a la Academia de Dibujo del barrio de La Boca, mientras durante el día trabajaba en las labores portuarias. Cuando Pío Collivadino conoció su trabajo pictórico lo alentó a proseguir. Entonces se inició en el dibujo de retratos y pronto recurrió al color.
Desde el año 1920, Guillermo Facio Hebequer, artista y amigo de Benito Quinquela Martín, lo entusiasma para incursionar en la técnica del grabado. Alrededor de 1940 este artista realiza una importante serie de aguafuertes, abordando las mismas temáticas pero con perspectivas diferentes.
Envió su primer cuadro al Salón Nacional en 1918 y dos años más tarde obtuvo el segundo premio. Realizó exposiciones individuales y en 1920 su primera muestra en el exterior -Río de Janeiro- con gran éxito. Seguidamente visitó Madrid (1923), París (1926), Nueva York (1928), La Habana (1928), Roma (1929), y Londres (1930). En 1936 decoró la Escuela Museo Pedro de Mendoza en el barrio de La Boca; en el Ministerio de Obras Públicas pintó el despacho del ministro y el comedor de los obreros, así como lo hizo con otras reparticiones estatales.
Es un pintor paradigmático del arte argentino, en sus obras se destaca la fuerza y el trabajo. Expresionista, por la rudeza de su técnica, su color vibrante y sus motivos pictóricos. Es el pintor del Riachuelo por su carácter inconfundible.
Nació en Lomas de Zamora, Provincia de Buenos. Aires, el 5 de julio de 1927. Egresó de la Universidad Popular de La Boca (1959), teniendo por maestros a Marcos Tiglio y Osvaldo Sanguinetti, y cursó Teoría de la Visión con el profesor Héctor Cartier, en la Universidad de la Plata. Posteriormente desarrolló sus conocimientos en el taller de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes.
Obtuvo el Premio Le Bretón 1959 y participó en muestras de carácter nacional e internacional. Expuso sus últimas obras en la Galería Lagard de Buenos Aires. La fuerza del contenido estético en la obra de este pintor nos sumerge en un clima especial. Los barrios de Buenos Aires, especialmente La Boca y San Telmo son sus temas recurrentes.
Se halla representado en colecciones públicas y privadas de Argentina y pinacotecas de Brasil, Colombia, España, Francia, Italia, Holanda, Alemania, Estados Unidos y Japón.
En una entrevista dada recordaba que integró la “República de San Telmo” y que se encargaba del Ministerio de Artes Plásticas:
Y decía también sobre la pintura: “Hay pinceladas que no podes repetirlas nunca, las podes lograr hacer una sola vez. Yo siempre digo que es mucho más importante el espíritu que la técnica en la pintura”
Este artista, fue administrativo y dibujante de mapas, en distintas áreas de nuestro Ministerio entre los años 1943 y 1991, año en el que se acogió a un retiro voluntario.
Nació en Buenos Aires en 1951, aunque reside hace muchos años en la Ciudad de Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe. Es licenciada en Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Es discípula de Naúm Goijman, Arturo Irureta, Jorge Tapia, César López Osornio, Osvaldo Nessi y Néstor García Canclini.
Su obra se fundamenta en la historia del ser humano, y en especial de la mujer, desde la época precolombina hasta la actualidad. Desde 1973 Angélica Rochon realiza muestras individuales y colectivas en Galerías de Arte, Centros Culturales y Museos en Argentina y en el exterior.
Ha participado en gran cantidad de salones y a recibido premios tales como el Primer Premio en Dibujo en el Salón Anual Artistas Plásticos del Interior de la Provincia de Santa Fe, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez; el Primer Premio Adquisición en el Salón Premio Legislatura Provincial, Venado Tuerto y fue seleccionada en el Salón Regional de Pintura Premio Raquel Forner, entre otros.
Actualmente es docente en su Taller de Venado Tuerto.
Poseen sus obras coleccionistas, museos y centros culturales de Argentina, Colombia, México, Panamá, Estados Unidos y España.
Nació en Valencia, España, el 17 de febrero de 1898 y falleció en 1968, en la Provincia de Santa Fe, donde se había radicado los últimos años de su vida.
Estudió en la Academia San Carlos de su ciudad natal, donde recibió las enseñanzas de José Renau y José Garnelo y Alda. Frecuentó posteriormente el taller de Joaquín Sorolla, quien influenció en su pintura de espíritu impresionista. Nos ha dejado una obra serena, de paleta colorida y luminosa.
A los 26 años comenzó a realizar exposiciones, varias de ellas en Barcelona. En 1929, llegó a nuestro país, al que adoptó como propio, y donde tomó como fuente de inspiración para sus obras los paisajes y costumbres de este. En 1938 realizó su primera exposición individual en Argentina y participó también en salones y concursos. En 1961 viajó por diversas regiones de España y realizó varias muestras de paisajes argentinos.
El humanista Fernán Félix de Amador expresó acerca de la obra de este autor: “Cada una de sus telas es siempre una revelación. En la ostentosa plenitud de las horas doradas por el sol mediterráneo, en el poético refugio de las capillas coloniales, en los caprichosos contraluces serranos, en la nostalgia de las calles desiertas, no hay dificultad para el artista que conoce el objetivo de su misión y que avanza seguro por un camino libre de prejuicios. De ahí el valor de este pintor que se destaca entre nosotros, como paisajista de valores indiscutibles”
Nació el 7 de septiembre de 1942 en Capital Federal. Médico veterinario, residió en las provincias de Misiones y Corrientes desde 1967 a 1997. Dibujante y pintor autodidacta. Asistió a partir de 1998 a los talleres de Ana Tarsia, Ernesto Pesce y Jorge González Perrín. Ya a partir de 1977 lleva a cabo diversas exposiciones individuales nacionales (en ciudades de las provincias de Misiones, Corrientes, Buenos Aires y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires) e internacionales (Estados Unidos, Ecuador y Uruguay).
En 2010 obtuvo el 3º Premio Adquisición en el Concurso Premio Anual de Pintura ONCAA del Bicentenario.
Nació el 15 de abril de 1956 en la ciudad de La Plata. Además de sus estudios como Médico Veterinario, realizó la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de La Plata. Se desempeñó como dibujante en diversos medios gráficos durante una década, lo que marcó su carrera pues a partir de este trabajo es que realiza la licenciatura consolidando su carrera, como artista plástico.
En su carrera ha obtenido numerosos reconocimientos, en dibujo y pintura, resultando seleccionado y premiado en varias exposiciones como en el XXIX Salón Nacional de Pintura “Fernán Félix de Amador” 2007, Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glace 2008, 2009 y 2010, Salón Nacional Manuel Belgrano 2010 y 2011, Concurso de pintura ONCCA de 2010, del Bicentenario, entre otros.
Nació en Buenos Aires en 1897 y falleció en 1974. Pintor, ceramista y músico. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes (1917). Fue alumno de Fernando Fader y Cesáreo Bernaldo de Quirós y en los últimos años de la década del 30 se despojó de la influencia de sus dos maestros. Recaló en el naturalismo exacerbado, transitó por el impresionismo, fiel exponente en la captación de la luz y en pintar al aire libre, y posteriormente acentúa su poder de síntesis hasta llegar a signos que nos remiten a los poscubistas. Es reconocido en la historia y la crítica de arte como el más relevante animalista argentino. Consubstanciado con la región, expresa un amplio contenido social, utilizando una amplia paleta tonal acorde con el paisaje rural, incorporando a su temática la arquitectura popular y la vegetación autóctona.
Tessandori es un paradigma del arte argentino, nos ha legado una vasta producción que podemos encontrar en los principales museos y colecciones del país y del exterior.
Realizó numerosas muestras individuales y colectivas junto a sus grandes amigos: Spilimbergo, Quinquela Martín, Berni, Castagnino, Figari. La trayectoria del artista registra las más altas distinciones nacionales e internacionales.
Nació en 1931 en Córdoba, Argentina. Viajó por Sudamérica incansablemente, hasta que decidió radicarse en Resistencia, provincia del Chaco. Allí durante 33 años estuvo al frente del Taller de Artes Visuales de la Universidad Nacional del Nordeste.
Ha recibido importantes premios en salones nacionales e internacionales por sus obras escultóricas monumentales.
Hoy el artista se encuentra auto-recluido en su casa-museo, donde trabaja en busca de la perfección pictórica y escultórica. Sus obras tienen carácter y son testimonios de un tiempo y un lugar, que pueden ser todos los imaginados. Eddie Torre nos habla a través de las obras con su propio lenguaje.
Nació en Lanús, Provincia de Buenos Aires en el año 1969. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, recibiéndose de Profesor Nacional de Pintura. Además, egresó del IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte), realizando cursos de posgrado en el mismo Instituto, sobre las derivas del objeto y vanguardias del Siglo XX. Sus estudios de cerámica fueron cursados en la Escuela Municipal de Avellaneda. Discípulo de Guillermo Cuello y Pipo Ferrari, encuentra su lenguaje en el expresionismo. Su obra se enmarca en una constante indagación sobre la delicada armonía del caos.
Su actividad básica es la pintura. También es ceramista y realizador de objetos. Este conjunto de herramientas lo ha llevado a trabajar también en varias productoras televisivas como dibujante de story board y como realizador de objetos y títeres.
Expuso en lugares destacados como en el Salón Nacional de Exposiciones Palais de Glace y en diversas galerías de arte. A lo largo de su carrera ha obtenido valiosas distinciones. Actualmente se desempeña
Secretaría de Agricultura, Ganadería y Pesca